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Clásicos

Si bien ahora el mercado de la música se ha diversificado sobremanera y los modos de consumo han cambiado con respecto a unas décadas atrás, lo cierto es que no se puede olvidar que lo que escuchamos hoy es resultado de una larga tradición de música española.

Tal vez los más jóvenes, absorbidos por tanta modernidad, le hagan rechazo a estos temas que en otros tiempos salieron las victrolas para deleitar a nuestros padres o abuelos.

Pero la memoria es importante, no para hacer monumentos a lo antiguo por el simple hecho lógico de acumular años, sino porque de muchas de esas canciones semiolvidadas surgieron estilos, modos de cantar, maneras de enfrentarse a un escenario, y, a fin de cuentas, formas de colarse en el corazón de las personas.

En esa búsqueda de las raíces podemos encontrar un sinnúmero de listas que intentan recoger los más conocidos exponentes de la música española de todos los tiempos. Tanto las encuestas como las listas elaboradas por serios y severos especialistas corren el riesgo de cometer grandes errores y dejar fuera a quienes merecen un puesto. Ese es el problema de estas listas, que a veces son injustas, pero la memoria es traicionera a veces.

Una de las listas más llamativas la publicó El Economista. Si bien es un poco difuso este sistema de votación lo cierto es que aquí se encuentran canciones de todos los tiempos. Los primeros cinco temas musicales recogidos en esta lista son: En un Mundo Nuevo, de Karina; Europe´s living a Celebration, de Rosa; Bailar pegados, de Sergio Dalma, Vuelve conmigo, de Anabel Conde; y Eres tú, de Mocedades.

Probablemente muchas personas no estén de acuerdo con estas listas, porque claro está, los gustos individuales son muy diferentes y casi nunca coinciden estas enumeraciones con lo que creemos o deseamos.

Pero en sentido general estas listas tienen puntos positivos. En primer lugar propician la participación, es decir, que las personas se pueden involucrar y hacer que sus opiniones sean tomadas en cuenta. Y por otra parte es una manera de también de rescatar esos tesoros musicales que quedan guardados en el imaginario popular.

 

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Festivales españoles: reencuentros con la música

España es una de las principales plazas musicales de Europa. Si bien se ha hablado de la decadencia de estos eventos, lo cierto es que a pesar de la crisis, estos espectáculos han logrado sostenerse en el tiempo.

Se trata de eventos multitudinarios que agrupan a gran cantidad de jóvenes que llegan desde distintas regiones del país para disfrutar entre amigos de sus bandas favoritas. Estos festivales se caracterizan por convocar a famosos grupos y dj de todo el mundo.

Si bien es cierto que la crisis también ha impacto en la calidad de estos eventos, la verdad es que se han encontrado alternativas de producción para que estos certámenes sean rentables.

Los festivales de España son muy conocidos porque suelen funcionar muy bien. Además, muchos se celebran en playas, lo cual los hace mucho más atractivos.

Estos eventos suelen también muy útiles como fuentes de empleo, pues muchos jóvenes que no pueden costearse su estancia en estos certámenes participan como trabajadores, pues para la realización de estos eventos se abren convocatorias en las que se ofrecen puestos de trabajo que van desde las relaciones públicas hasta la venta de entradas.

Los festivales españoles son mucho más exitosos que las fiestas y aúnan a públicos diversos. No obstante, cada vez estos eventos se realizan más para personas muy jóvenes y los más veteranos se han visto desplazados de estos espacios que antes les pertenecían. Lo cierto es que esta focalización de público se debe en gran medida a un factor económico pues los más jóvenes suelen salir más de casa, o cual garantiza la venta de más entrada.

Este equilibrio entre la economía y el público es tal vez uno de los grandes retos de este tipo de fiestas.

Otros eventos han encontrado otras maneras de sobrevivir como ampliar las actividades y traspasar los simples conciertos para convertirse en espacios de arte más abarcadores. Esto es muy factible no solo para los organizadores de los festivales, sino también para el público asistente, que encuentra más variedad de opciones. Para los jóvenes artistas estos también son espacios para darse a conocer.

En fin, que más allá de la crisis, los festivales de música siguen siendo los escenarios que distinguen a España.

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La música como interpretación del mundo.

«El saber occidental intenta, desde hace veinticinco siglos, ver el mundo. No ha comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha. (…) hay que aprender a juzgar a una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiesta más que por sus estadísticas»

La música es un medio para percibir el mundo, un instrumento de conocimiento que incita a descifrar una forma sonora del saber. Una aproximación al estudio de la música debe intentar comprender la producción y reproducción de esta en relación con el proceso de desarrollo social, para ello debemos prestar especial interés al espíritu de la época.

El arte lleva la marca de su tiempo de ahí que sea necesario establecer una relación entre la música y el ámbito social, económico, político y cultural de cada sociedad, para poder conocer qué es lo que se intenta expresar mediante los sonidos de una determinada época.

Además, si no tenemos en cuenta la relación existente entre la música y los factores que influyen en la concepción de la sociedad, es imposible determinar cómo cambia el gusto musical dentro de una cultura, o explicar por qué se produce un mayor consumo de un tipo de música sobre los demás.

El arte de los sonidos es, desde hace siglos, un terreno intercultural. La música ha sido siempre una forma de expresión cultural de los pueblos y de las personas a través de la que se expresa la creatividad. La música es un arte, pero las manifestaciones musicales van unidas a las condiciones culturales, económicas, sociales e históricas de cada sociedad.

La música tiene como finalidad la expresión y creación de sentimientos, también la transmisión de ideas y de una cierta concepción del mundo. Dada esta presencia, han aparecido en la historia del pensamiento diferentes aproximaciones a esta expresión cultural, tratando de estudiar su papel en la sociedad, en la educación, el porqué de sus efectos, su poder y sus orígenes.

Pero el análisis de la música debe ir más allá. Algunos postulados nos enseñan que la música es clave para hacer comprensible la trama de las cosas, pues recurre a un mundo artificial para comprender la realidad y su acontecer.

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Instrumentos musicales típicos de España.

Gran variedad de instrumentos musicales acompañan la cultura española a lo largo de toda su geografía, caracterizando e identificando no solo la música popular de cada una de las regiones sino la tradición folclórica de las mismas.

Entre los instrumentos más representativos se encuentran:

Las castañuelas Ibicencas: se consideran entre las más grandes de España junto a las de las Islas Canarias, el sonido recuerda a un caballo trotando sobre un suelo duro. Confeccionadas de enebro, la parte plana tiene un hueco para la resonancia y el separador, elaborado de una madera de poco espesor permite adaptar la castañuela a la mano. Suelen tocarse cuando se baila o para acompañar la música.

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Tambor: es un instrumento de percusión formado por una caja de forma cilíndrica, hueca y cubierta en sus dos bases con membranas de piel estirada, se toca con dos palillos. Es un instrumento popular de muchas comunidades, pero destaca su papel fundamental en las celebraciones de Semana Santa en Aragón. La tradición dice que se comienza a tocar el Jueves Santo o el Viernes Santo y el estruendo acompañado de los bombos no cesa hasta el Sábado Santo.

Nunut: es un tubo hueco o caña al que se une una membrana tensa. Esta membrana puede ser de papel de fumar, piel de cebolla o la última capa de la misma caña que le sirve de soporte. Al cantar, la vibración sobre la membrana produce un sonido característico, modificando el sonido original de la voz. Es muy conocido en toda España como Mirlitón y usado fundamentalmente para los carnavales.

Timple canario: es un instrumento de cuerda punteada, es el más pequeño de la familia de las guitarras. Originario de la isla de Lanzarote, se caracteriza por tener la caja de resonancia más abombada y larga. Se fabrica combinando varias maderas y tiene 5 cuerdas, aunque también en la isla de Tenerife se toca un timple de 4 cuerdas. Esta música se utiliza para acompañar parrandas o cantos de ronda.

Bandurria: es un instrumento de cuerda, con doce de ellas. Más pequeña que una guitarra, se toca con una púa. Acompaña coros y la música popular, es imprescindible en las tunas de las universidades.

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Todos estos, por mencionar algunos, constituyen exponentes no solo de cada región sino de la cultura española en general, la cual ha legado a otros pueblos sus tradiciones folclóricas.

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La guitarra eléctrica.

La música, una de las manifestaciones del arte más conocidas y preferidas por todo el mundo y a través de toda la historia, contando con géneros variados, e infinitos, donde el uso de ciertos instrumentos musicales se hace imprescindible.

La guitarra eléctrica, un instrumento que data de principios del siglo XX, revolucionó el cómo hacer música hacia los años 30, contando con gran impacto en la historia y evolución de la música. La guitarra eléctrica nació como una incertidumbre musical de los jazzistas, género bien difundido en esos años, con el objetivo de amplificar sonidos. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de producir una gran variedad de sonidos y estilos, muy utilizado en la actualidad, alcanzando gran desarrollo y existiendo disimiles diseños.

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La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerdas de metal capaces de convertir vibraciones en señales eléctricas para ser amplificadas y procesadas. Utilizando el principio de inducción electromagnética para lograrlo.

Como todo instrumento cuenta con partes fundamentales, dentro de las que se desatacan:

  • El mástil, que es una pieza longitudinal de madera, que brinda soporte al diapasón y a las cuerdas.
  • El clavijero,  usado para cambiar la tensión de las cuerdas, hasta lograr la deseada, interviniendo directamente en la afinación del instrumento.
  • Ceja, sirve de apoyo a las cuerdas.
  • Diapasón, donde van insertados los trastes.
  • Trastes, son barras metálicas transversales. Encargadas de producir las notas musicales.
  • El alma, varilla metálica que l mantiene recto el mástil, equilibrando la tensión de las cuerdas.
  • El cuerpo es, de las partes de la guitarra eléctrica, la más importante pues precisa su forma. Siendo una masa de madera sólida, en la cual están alojados todos los dispositivos electrónicos y el cableado. Al ser la parte más grande, es la que produce mayor resonancia y por tanto la que más influye en el sonido de la guitarra, además la que define los modelos.
  • El puente, punto de fijación de las cuerdas junto con los clavijeros, apoyadas las cuerdas. Los puentes con movilidad tienen de una barra mediante la cual  se produce un efecto muy usado en los solos de Rock y Heavy Metal.

 

Este instrumento ha ganado gran prestigio en la actualidad, existiendo disímiles festivales por todo el mundo y figuras únicas de gran talento que han puesto al instrumento en lo más alto de la pirámide musical.

 

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La música y la sociedad actual.

musica-en-el-mundoLa música, la más incorpórea de las artes, ligada a las funciones superiores del espíritu, juega un papel fundamental en toda cultura.

La importancia de la música ha tenido, en los diferentes aspectos sociales, a lo largo de la historia, un lugar privilegiado, en todas las culturas y civilizaciones, formándose o influenciándose las mismas a través de ella.

La música, con su gran influencia social, ha sido utilizada desde siempre para potenciar conductas sociales, ya sean la violencia o la paz, el dormir o el despertar, estimular o concentrar, dependiendo siempre, del tipo de música que sea y lo temas que aborde.

La música es un gran instrumento de manipulación y masificación, que determina conductas, valores, opiniones, ídolos, modelos de comportamiento, creando grupos con los mismos gustos y preferencias musicales.

Sin dudas, la sociedad actual es una sociedad cosmopolita musicalmente hablando, la variedad es inmensa, el amplio acceso a la información, a la publicidad, a las nuevas tecnologías, hacen de ella hoy, uno de los factores más influyentes en la sociedad y el comportamiento social en sí.

La relación académica entre música y sociedad ha tendido a considerar la parte musical como accesoria a una identidad. La música es expresión de una identidad social.

Hoy, se considerada que las audiencias musicales masivas son producto de una manipulación ideológica de las industrias culturales, con el único ánimo de vender sus productos.

La música se ha revelado como un mecanismo de creación de identidades, que no ha sido estudiado de una manera específica y abundante, sino sólo en sus contornos, en donde el rock posee un lugar privilegiado debido a las conductas de comportamiento que generalmente trae asociado.

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El lenguaje musical, en tanto discurso social, es un mecanismo que crea identidades.

Las identidades socio musicales poseen características específicas en su sentido de pertenencia, grado de compromiso, relación con la alteridad, presentación pública, memoria histórica, espacios sociales y prácticas colectivas, que denotan una clara definición de identidad, generándose a través de preferencias por géneros musicales

La preferencia musical se ha convertido, así, en el fundamento productor de algunas identidades sociales que han trascendido la moda y lo transitorio.

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Decir Beatles, es decir magia.

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Sin dudas, los Beatles es la agrupación más escuchada del mundo, la más radiada, admirada querida, seguida y amada.

Mucho se ha dicho y escrito sobre Los Beatles, su historia es tan mítica, son de los más grandes y más influyentes grupos de todos los tiempos. Innovaron la música popular mucho más que cualquier otra agrupación del siglo XX, asimismo se incluyen entre los pocos artistas de los cuales su obra, además de ser la más popular, es la mejor es su categoría. Imaginativos y experimentales, alcanzaron la fama en 1964, perdurando hasta hoy.

A la vanguardia de la creatividad, en ningún momento cesó su habilidad para comunicarse con la audiencia. Su supremacía como ídolos y símbolos del rock se mantiene sin cambios hoy día.

Los Beatles, poetas de la generación unieron todo lo bueno de los inicios del Rock and Roll con algo más innovador, original y excitante, siendo un prototipo del grupo de rock autosuficiente que escribe e interpreta su propia material.

Como compositores se destacaron por su melodía contagiosa y evolucionaron del rock al blues con una manera ecléctica de hacer música. Lennon y McCartney se ubican entre los mejores y más expresivos vocalistas del género.

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Como intérpretes fueron excitantes y fotogénicos, convirtiéndose en pioneros de numerosas técnicas y arreglos musicales, además de ser el primer grupo británico en alcanzar relevancia mundial, líderes de la Invasión Británica, hicieron del rock un verdadero fenómeno internacional.

Revolucionaron el sonido, estilo y actitud de la música popular y abrieron las puertas del Rock and Roll a todas las bandas británicas.

Sin dudas, son una de las fuerzas culturales con mayor influencia en su época. En sus comienzos, su estilo fue muy original, con ritmos irresistiblemente pegadizos, logrando expandir sus fronteras estilísticas a nuevos territorios musicales en cada versión. Su más sofisticada experimentación fue utilizada en una gran variedad de géneros, sin sacrificar el atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.

El éxito de Los Beatles radica en su cohesión, no en la suma de sus partes. Todos se complementaban pues se conocían muy bien, pues tocaron juntos por más de cinco años en Liverpool antes de sus primeras grabaciones.

Siempre es bueno escucharlos, como ocurre con los clásicos, un raro ejercicio de redescubrimiento continuo de su arte. Por más de medio siglo su música es el sonido de la libertad, su obra es esencial para nuestros días.

 

 

Joaquín Sabina, ídolo de la música española.

Títulos como “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Quien me ha robado el mes de abril”, “Pájaros de Portugal” o “La canción más hermosa del mundo”, son algunos de los que generalmente escuchamos por aquellos que consideran a Joaquín Sabina un ídolo de la música española.

Joaquín Sabina, uno de los cantautores y poetas españoles más escuchados, no solo en la región ibérica, sino por todo el mundo, cuenta con letras que poseen amplia gama de influencias desde el rock anglosajón, hasta la poesía vanguardista de César Vallejo o Pablo Neruda, caracterizado por el sarcasmo, la ironía, y la mordacidad de sus letras, hacen del músico español, un fiel representante de la cultura española. Sus composiciones han logrado alcanzar un puesto indiscutible a nivel mundial, apareciendo así la poética sabiniana, donde el uso entrelazado de cultismos, equívocos, contrastes y antítesis son características únicas.

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Sus álbumes desde el primero “Inventario” en 1978 hasta el último, han sido bien recibidos por el público mundial, Porque me estaba saliendo un disco bastante amargo. A mí me gustan las canciones amargas; de hecho, son las que más me gustan, pero pensé que hacía falta abrir un par de ventanas y que entrara aire fresco, juvenil y rocanrolero, y el único grupo español que me gustaba para hacer ese tipo de colaboración eran los Pereza. […] Decidí contactar a un grupo de rock joven para que me diera ese aire que yo tenía a los 30 años.”

Canciones a veces íntimas, o autobiográficas mediante la inclusión de estilos como el rock, la milonga, el merengue o la ranchera pudieran ser “Cerrado por derribo” o con versión “Nos sobran los motivos”,  donde trata sobre una ruptura amorosa. Disímiles dúos ha realizado en su carrera dentro de los que se pudieran destacar “Una canción para Magdalena” con música de Pablo Milanés un cantautor cubano, “Noches de boda” con Chavela Vargas, o contando con la colaboración de escritores como Antonio Oliver en “Donde habita el olvido”, o “Enemigos Íntimos” con el argentino Fito Páez. Además cuenta con gran cantidad de homenajes en su nombre, como “Entre todas las mujeres”.

Ganador de varios discos de platino y con más de 200 000 copias de sus discos vendidos, Joaquín Sabina constituye un ídolo de la música española, siendo uno de los más escuchados hoy, no solo en España sino en todo el mundo.

La música flamenca, fiel representante la cultura española.

Música típica andaluza, máxima representante de la cultura española, se extiende por toda la región y un poco más allá.

El flamenco es un género musical que, sin dudas, define la cultura del territorio, originada a mediados del siglo XVIII, pero sus raíces se remontan a épocas más antiguas. Este arte incluye elementos de la danza y la música existente en las diferentes culturas que aportaron a su nacimiento, resultado de un mestizaje cultural, gitano, árabe, cristiano y judío.

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Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco es un arte que expresa sentimientos profundos, naciendo como una manifestación de los grupos marginados, que usaron este arte para expresar sus vivencias emocionales. El dolor, la soledad, la angustia, la desesperación, el amor, el desamor, la pasión y la alegría son temas centrales en el flamenco. Incluso, algunos palos flamencos llevan nombres de sentimientos, como la soleá y la alegría, cada palo flamenco expresa un tipo de sentimiento diferente. El cante jondo o los cantes grandes expresan sentimientos dolorosos y profundos. Los cantes fiesteros expresan alegría, sensualidad y pasión.

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El toque de la guitarra flamenca ha sido una de las disciplinas que más evolucionadas del género acompañado de con otros instrumentos como las castañuelas, y también con palmas y taconazos. El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas.

La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Muchos artistas flamencos son parte de dinastías familiares de tocaores, pues parece que el talento se hereda de generación en generación. Un claro ejemplo es el súper famoso guitarrista Tomatito, que heredó su habilidad de su padre, Tomate.

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Cuando se habla de flamenco no se puede dejar de mentar a los máximos representantes del género que a través de los años han brindado su talento a todos los amantes de la música típica española, Camarón de la Isla, Diego el Cigala, Rafael Farina, Javier Limón, y el Niño Josele son algunos de ellos.

El cante, el toque y el baile son las principales características del flamenco, constituyendo un patrimonio auténtico y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de etnias y religión.

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El auge de los órganos eléctricos en las iglesias

Los órganos son un componente indispensable en una iglesia. Cómo imaginarse una ceremonia religiosa sin este instrumento tan asociado a la espiritualidad. En España existe una larga tradición del uso de los órganos, y se recogen además las variaciones de este instrumento como el órgano catalán y el órgano castellano.

Pero los órganos tradicionales son cada vez más escasos porque el paso del tiempo no perdona y hasta los mejores aparatos sucumben ante el deterioro del uso y los años.

No obstante, las instituciones eclesiásticas no están dispuestas a renunciar a la magia de este equipo, sino que han encontrado otras alternativas para suplir los legendarios órganos que, además de contribuir con su música a la atmósfera del templo, también destacaban por su forma.

La tendencia apunta desde hace tiempo a incluir en el mobiliario religioso un órgano eléctrico. No es lo mismo un órgano tradicional que uno eléctrico, pero sin dudas resuelven un gran problema.

Pero los órganos eléctricos traen consigo otros problemas, y el principal de estos es el consumo de electricidad. Porque estos equipos se utilizan con muchísima regularidad y esto encarece el costo de la corriente y las facturas se disparan.

Una de las alternativas ante el encarecimiento de los servicios de electricidad es la adquisición de un sistema de generadores eléctricos, pues son equipos que abaratan muchísimo los consumos de electricidad.

Estos se han puesto muy de moda en España en los últimos tiempos. Los utilizan las empresas, las tiendas, y los establecimientos de todo tipo los han adoptado como medida de seguridad ante cualquier eventualidad en el fluido eléctrico.

¿Por qué no la Iglesia?

Dentro de la amplia gama de generadores destacan los del tipo inverter, pues son mucho más fuertes, sencillos y potentes. Los generadores inverter tienen muy buena fama en el país y a raíz de esta gran demanda se han extendido por muchas tiendas. Según los últimos estudios, de hecho, este producto es junto al soldador inverter uno de los que más ventas está consiguiendo a lo largo del último año.

En el mercado online se pueden adquirir generadores inverter de distintos precios y características.

Los que más se destacan por adquirir equipos de este tipo son los propietarios de negocios, pues instalar estas máquinas, aunque puede resultar un poco caro, es una inversión en futuro.

Para una iglesia este equipo sería muy rentable y contribuiría a mantener la larga tradición de organistas en los templos.