La música tradicional.

El folclore es la manifestación musical propia de cada zona o pueblo, de los distintos tipos de instrumentos populares y de sus danzas o bailes característicos. Además va uniendo la tradición oral que se transmite de padres a hijos, con todas las experiencias acumuladas por las diferentes actividades de distintos lugares, geográficos e históricos, siendo así, la mejor forma de identificar a las personas con sus características, raíces y costumbres, y que le hace tener unas características especiales y diferentes a los de otros lugares. El concepto de música popular es un gran abanico que abarca diferentes músicas en constante cambio.

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Continuamente el panorama musical sigue creciendo incorporando nuevos grupos, artistas, géneros, subgéneros e híbridos de los ya existentes, que van ampliando el espectro de las músicas populares.

Los conceptos música popular actual, música popular urbana y música popular moderna son, entre otras, las adaptaciones que se han venido usando en España para referirse al término anglosajón popular music. Este concepto engloba el conjunto de las músicas ligeras o comerciales, incluyendo aquí el pop y el rock en todas sus variantes, el jazz y otros géneros actuales.

Por su parte, el concepto música popular, traducción literal del vocablo inglés a nuestro idioma, es utilizado cada vez con mayor frecuencia para referirse a este tipo de música. Sin embargo, a veces se evita, especialmente ámbitos no musicales, por la carga semántica que implica “popular” y que puede llevar a cierta confusión.

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Por ejemplo, en la investigación etnomusicológica española también es frecuente utilizar el concepto de música popular para referirse al folklore y las músicas de tradición oral. Pese a compartir el mismo idioma, este problema de confusión en torno al tipo de música al que nos referimos cuando utilizamos la denominación de música popular no se da en Latinoamérica, en donde existe una larga tradición de estudios sobre musica, que ha llevado a utilizar este término con la misma acepción que el vocablo anglosajón popular music.

“Es el conjunto de creaciones fundamentalmente consagradas al esparcimiento (melodías con o sin texto), a la danza de salón, a los espectáculos, a las ceremonias, actos, clases, juegos, etc., adoptada o aceptada por las naciones culturalmente.”

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Decir Beatles, es decir magia.

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Sin dudas, los Beatles es la agrupación más escuchada del mundo, la más radiada, admirada querida, seguida y amada.

Mucho se ha dicho y escrito sobre Los Beatles, su historia es tan mítica, son de los más grandes y más influyentes grupos de todos los tiempos. Innovaron la música popular mucho más que cualquier otra agrupación del siglo XX, asimismo se incluyen entre los pocos artistas de los cuales su obra, además de ser la más popular, es la mejor es su categoría. Imaginativos y experimentales, alcanzaron la fama en 1964, perdurando hasta hoy.

A la vanguardia de la creatividad, en ningún momento cesó su habilidad para comunicarse con la audiencia. Su supremacía como ídolos y símbolos del rock se mantiene sin cambios hoy día.

Los Beatles, poetas de la generación unieron todo lo bueno de los inicios del Rock and Roll con algo más innovador, original y excitante, siendo un prototipo del grupo de rock autosuficiente que escribe e interpreta su propia material.

Como compositores se destacaron por su melodía contagiosa y evolucionaron del rock al blues con una manera ecléctica de hacer música. Lennon y McCartney se ubican entre los mejores y más expresivos vocalistas del género.

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Como intérpretes fueron excitantes y fotogénicos, convirtiéndose en pioneros de numerosas técnicas y arreglos musicales, además de ser el primer grupo británico en alcanzar relevancia mundial, líderes de la Invasión Británica, hicieron del rock un verdadero fenómeno internacional.

Revolucionaron el sonido, estilo y actitud de la música popular y abrieron las puertas del Rock and Roll a todas las bandas británicas.

Sin dudas, son una de las fuerzas culturales con mayor influencia en su época. En sus comienzos, su estilo fue muy original, con ritmos irresistiblemente pegadizos, logrando expandir sus fronteras estilísticas a nuevos territorios musicales en cada versión. Su más sofisticada experimentación fue utilizada en una gran variedad de géneros, sin sacrificar el atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.

El éxito de Los Beatles radica en su cohesión, no en la suma de sus partes. Todos se complementaban pues se conocían muy bien, pues tocaron juntos por más de cinco años en Liverpool antes de sus primeras grabaciones.

Siempre es bueno escucharlos, como ocurre con los clásicos, un raro ejercicio de redescubrimiento continuo de su arte. Por más de medio siglo su música es el sonido de la libertad, su obra es esencial para nuestros días.

 

 

Joaquín Sabina, ídolo de la música española.

Títulos como “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Quien me ha robado el mes de abril”, “Pájaros de Portugal” o “La canción más hermosa del mundo”, son algunos de los que generalmente escuchamos por aquellos que consideran a Joaquín Sabina un ídolo de la música española.

Joaquín Sabina, uno de los cantautores y poetas españoles más escuchados, no solo en la región ibérica, sino por todo el mundo, cuenta con letras que poseen amplia gama de influencias desde el rock anglosajón, hasta la poesía vanguardista de César Vallejo o Pablo Neruda, caracterizado por el sarcasmo, la ironía, y la mordacidad de sus letras, hacen del músico español, un fiel representante de la cultura española. Sus composiciones han logrado alcanzar un puesto indiscutible a nivel mundial, apareciendo así la poética sabiniana, donde el uso entrelazado de cultismos, equívocos, contrastes y antítesis son características únicas.

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Sus álbumes desde el primero “Inventario” en 1978 hasta el último, han sido bien recibidos por el público mundial, Porque me estaba saliendo un disco bastante amargo. A mí me gustan las canciones amargas; de hecho, son las que más me gustan, pero pensé que hacía falta abrir un par de ventanas y que entrara aire fresco, juvenil y rocanrolero, y el único grupo español que me gustaba para hacer ese tipo de colaboración eran los Pereza. […] Decidí contactar a un grupo de rock joven para que me diera ese aire que yo tenía a los 30 años.”

Canciones a veces íntimas, o autobiográficas mediante la inclusión de estilos como el rock, la milonga, el merengue o la ranchera pudieran ser “Cerrado por derribo” o con versión “Nos sobran los motivos”,  donde trata sobre una ruptura amorosa. Disímiles dúos ha realizado en su carrera dentro de los que se pudieran destacar “Una canción para Magdalena” con música de Pablo Milanés un cantautor cubano, “Noches de boda” con Chavela Vargas, o contando con la colaboración de escritores como Antonio Oliver en “Donde habita el olvido”, o “Enemigos Íntimos” con el argentino Fito Páez. Además cuenta con gran cantidad de homenajes en su nombre, como “Entre todas las mujeres”.

Ganador de varios discos de platino y con más de 200 000 copias de sus discos vendidos, Joaquín Sabina constituye un ídolo de la música española, siendo uno de los más escuchados hoy, no solo en España sino en todo el mundo.

La música flamenca, fiel representante la cultura española.

Música típica andaluza, máxima representante de la cultura española, se extiende por toda la región y un poco más allá.

El flamenco es un género musical que, sin dudas, define la cultura del territorio, originada a mediados del siglo XVIII, pero sus raíces se remontan a épocas más antiguas. Este arte incluye elementos de la danza y la música existente en las diferentes culturas que aportaron a su nacimiento, resultado de un mestizaje cultural, gitano, árabe, cristiano y judío.

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Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco es un arte que expresa sentimientos profundos, naciendo como una manifestación de los grupos marginados, que usaron este arte para expresar sus vivencias emocionales. El dolor, la soledad, la angustia, la desesperación, el amor, el desamor, la pasión y la alegría son temas centrales en el flamenco. Incluso, algunos palos flamencos llevan nombres de sentimientos, como la soleá y la alegría, cada palo flamenco expresa un tipo de sentimiento diferente. El cante jondo o los cantes grandes expresan sentimientos dolorosos y profundos. Los cantes fiesteros expresan alegría, sensualidad y pasión.

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El toque de la guitarra flamenca ha sido una de las disciplinas que más evolucionadas del género acompañado de con otros instrumentos como las castañuelas, y también con palmas y taconazos. El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas.

La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Muchos artistas flamencos son parte de dinastías familiares de tocaores, pues parece que el talento se hereda de generación en generación. Un claro ejemplo es el súper famoso guitarrista Tomatito, que heredó su habilidad de su padre, Tomate.

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Cuando se habla de flamenco no se puede dejar de mentar a los máximos representantes del género que a través de los años han brindado su talento a todos los amantes de la música típica española, Camarón de la Isla, Diego el Cigala, Rafael Farina, Javier Limón, y el Niño Josele son algunos de ellos.

El cante, el toque y el baile son las principales características del flamenco, constituyendo un patrimonio auténtico y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de etnias y religión.

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El auge de los órganos eléctricos en las iglesias

Los órganos son un componente indispensable en una iglesia. Cómo imaginarse una ceremonia religiosa sin este instrumento tan asociado a la espiritualidad. En España existe una larga tradición del uso de los órganos, y se recogen además las variaciones de este instrumento como el órgano catalán y el órgano castellano.

Pero los órganos tradicionales son cada vez más escasos porque el paso del tiempo no perdona y hasta los mejores aparatos sucumben ante el deterioro del uso y los años.

No obstante, las instituciones eclesiásticas no están dispuestas a renunciar a la magia de este equipo, sino que han encontrado otras alternativas para suplir los legendarios órganos que, además de contribuir con su música a la atmósfera del templo, también destacaban por su forma.

La tendencia apunta desde hace tiempo a incluir en el mobiliario religioso un órgano eléctrico. No es lo mismo un órgano tradicional que uno eléctrico, pero sin dudas resuelven un gran problema.

Pero los órganos eléctricos traen consigo otros problemas, y el principal de estos es el consumo de electricidad. Porque estos equipos se utilizan con muchísima regularidad y esto encarece el costo de la corriente y las facturas se disparan.

Una de las alternativas ante el encarecimiento de los servicios de electricidad es la adquisición de un sistema de generadores eléctricos, pues son equipos que abaratan muchísimo los consumos de electricidad.

Estos se han puesto muy de moda en España en los últimos tiempos. Los utilizan las empresas, las tiendas, y los establecimientos de todo tipo los han adoptado como medida de seguridad ante cualquier eventualidad en el fluido eléctrico.

¿Por qué no la Iglesia?

Dentro de la amplia gama de generadores destacan los del tipo inverter, pues son mucho más fuertes, sencillos y potentes. Los generadores inverter tienen muy buena fama en el país y a raíz de esta gran demanda se han extendido por muchas tiendas. Según los últimos estudios, de hecho, este producto es junto al soldador inverter uno de los que más ventas está consiguiendo a lo largo del último año.

En el mercado online se pueden adquirir generadores inverter de distintos precios y características.

Los que más se destacan por adquirir equipos de este tipo son los propietarios de negocios, pues instalar estas máquinas, aunque puede resultar un poco caro, es una inversión en futuro.

Para una iglesia este equipo sería muy rentable y contribuiría a mantener la larga tradición de organistas en los templos.

España y su música.

La música, sin dudas, constituye uno de los elementos distintivos de regiones, culturas o edades, representando de manera racional la idiosincrasia de cada región.

Cuando hablamos de la música española nombres como el de Rosalía, Camarón de la Isla, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina no pueden dejar de ser nombrados. Importantes representantes de la amplísima cultura española, tan rica en tradiciones musicales, que desde hace siglos han puesto a la música española en una categoría especial.

La música típica española es muy diversa, pudiendo ser tan variada como lo son sus regiones, cada una con estilos que las caracterizan y hacen únicas, paro es indiscutible que ciertos géneros se han difundido más que otros por toda la península ibérica a lo largo de los años, dentro de los que se destacan el flamenco, la charrada, el chotis, el contrapás, la copla etc. siendo la máxima exponente de muchos de ellos Rocío Jurado, considerada la más representativa de la música española.

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Como todos los países del mundo, España ha introducido en su cultura género externos, adatándolos a las características de la región, el Pop español es muestra de ello, que tienes sus inicios a finales de los años 50. Siendo los principales representantes del género Raphael, Julio Iglesias y Rocío Durcal.

Con un amplio abanico de estilos musicales España no deja atrás la incorporación de géneros internacionales como el rock and roll, donde a finales de la década de los años 70 y principios de los 80 aparecen los que hoy son típicos representantes del rock español, Barón Rojo y Ángeles del Infierno, clásicos del heavy metal español.

En la actualidad, la música española ha estado influenciada por la música Occidental, pero aun así, son los grupos de españoles los más escuchados en al país destacándose hoy agrupaciones como Jarabe de Palo, La Oreja de Van Gogh, Estopa y Melendi, especialmente preferidos por la juventud.

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No resulta sorprendente que la evolución de la música española haya sido tan extensa y diversa como la propia historia de España. No hay otro país europeo que pueda presumir de tan amplia y exquisita variedad musical.

Desde la típica música de gaita de la región de Galicia, hasta la música de guitarra flamenca en Andalucía, la música española es una de las cumbres de la resplandeciente cultura ibérica.