Acondicionar el espacio en un estudio de grabación

Cada vez las personas se sienten más agobiadas por la avalancha de trabajo que las circunda. El mundo contemporáneo es loco y agitado y no da margen al reposo y la meditación. Por eso es tan importante encontrar sitios donde al menos exista un poco de comodidad.

Una de las soluciones que las grandes empresas han encontrado a estos dilemas es crear un ambiente cómodo para que los trabajadores logren sentirse bien mientras realizan sus faenas productivas.

Uno de los sitios de trabajo que más confort requiere es un estudio de grabación, porque es un espacio para la creación, y eso no se logra en cualquier ambiente. Los jardines son sitios especiales para que los músicos se relajen y encuentren un poco de paz en sus breves horarios libres.

Pero crear un jardín no es tarea fácil. Ante estos problemas muchos optan por renunciar al proyecto de jardín, pero los más perseverantes encuentran la manera de hacerlo. Lo importante es contratar a los profesionales adecuados y usar el equipamiento justo. Una de las herramientas que no puede faltar en el acondicionamiento de un jardín es una desbrozadora, un equipo especializado en eliminar los molestos arbustos que entorpecen la belleza de un espacio verde.

Cada especialista tiene versiones diferentes sobre cuál es el mejor aparato pero muchos de estos técnicos coinciden en que las desbrozadoras se encuentran entre las herramientas ideales para despejar de maleza un terreno y recomenzar el trabajo.

Las desbrozadoras son herramientas que tienen a su favor la capacidad de trabajar en espacios intrincados donde otros aparatos no consiguen llegar.

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Como estos equipos están de moda existe un amplio mercado que comercializa desbrozadoras de distintos modelos y especializadas en diferentes funciones, lo cual les permite a los operadores hacer su trabajo de una manera más cómoda y eficiente.

Muchas veces nos quejamos del avance de la tecnología y de los posibles daños que le ocasiona a la vida humana, pero la verdad que en muchas ocasiones el desarrollo tecnológico contribuye a que el trabajo sea mucho más cómodo de realizar. Además, hace posible que el resultado del trabajo sea mucho más efectivo. Esa es la capacidad de las desbrozadoras si de eliminar la maleza se trata.

Ola de música electrónica

No es que estemos asistiendo al nacimiento de un género ni mucho menos. La música electrónica tiene sus precedentes décadas atrás, con la llamada música electroacústica. Pero claro que los nuevos tiempos traen renovaciones y el arte no escapa de ellas.

El siglo XXI llegó como una ola arrasadora de música electrónica. Actualmente se pueden hacer fiestas y festivales enteros con esta música como protagonista. Es increíble cómo los jóvenes se pueden pasar horas y horas, incluso días, bailando rítmicamente al compás de estos sonidos.

Una de las críticas que se le ha realizado a muchos festivales de prestigio es precisamente dedicarse actualmente por entero a esta música. Y es que realmente resulta mucho más económico invitar a un DJ a animar a una fiesta que contratar a una banda completa. Es cierto que con la crisis hay que hacer reajustes de programación de estos eventos, pero es hay que lograr un balance.

No obstante, los adolescentes y jóvenes menores de 25 años parecen no tener ningún problema con la prevalencia de esta música y su presencia en todos los espacios de diversión.

La música electrónica, como ocurre con todos los fenómenos de este tipo, trae aparejado un grupo de características que trascienden el consumo cultural. A partir del consumo de un tipo de música se desatan otras cuestiones que hacen que los jóvenes se agrupen y tengan características en común. A partir de ahí surgen las conocidas tribus urbanas, que son los grupos que ven en los espacios públicos y que a veces parecen llaman demasiado la atención.

La música electrónica y la juventud van como de la mano, y es una moda que al parecer estará presente por mucho tiempo. Es, además, una forma de arte que brinda la posibilidad de producir cultura, ya que muchos jóvenes se interesan por hacer música electrónica aunque sea a modo de hobbie.

En fin, que a veces aunque no queramos darnos cuenta, las brechas generacionales son evidentes, tal vez por eso los espacios de diversión están diseñados para complacer públicos específicos y no para acogerá a cualquiera porque con los años la idea de la diversión va cambiando.

La más ¿grande? de las artes

La música es para muchos la más hermosa y sublime de las artes. Y no es cuestión de ponerse a dilucidar cuál de ellas lo es, pero sí hay que reconocer que la música tiene una magia especial.

Ella –la música- tiene la capacidad de levantarnos o el ánimo o sumirnos en la más profunda tristeza, de hacernos soñar y desear que se cumplan nuestros sueños, de querer idear proyectos y concretarlos, de querer vivir eternamente para siempre escuchar nuevas melodías.

Hay momentos en la vida que se recuerdan por la música que los acompañó: un (re)encuentro con alguien especial, una cena romántica, un baile de boda, un día triste, una fiesta inolvidable, etc. Y es que, indudablemente, una canción, una melodía, hace la diferencia, le da un toque distintivo a cualquier situación.

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Aquellos que tienen la capacidad para componer música, sin dudas pueden ser calificados como genios. Estos artistas tiene la aptitud para juntar notas y hacer de esta unión una pieza musical que puede quedar para la historia, y eso poco mérito no es. De ahí que nombres como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, entre otros más, ocupen las páginas de muchos libros de música, arte e historia.

La música es utilizada con disímiles fines y en muchos eventos. De acuerdo con sus características, un tema musical puede amenizar un cumpleaños, una boda, una reunión de amigos o una fiesta; puede darle connotación a una ceremonia militar, una gala cultural, un evento religioso o un funeral. En fin, que sus usos pueden ser variados y múltiples.

La música es también una perfecta medicina para el estrés, el desánimo y la depresión. Una melodía alegre puede cambiarnos el día para mejor, hacernos sentir más alegres, ayudarnos a estudiar, trabajar o hacer cualquier otra tarea con mucha mayor voluntad y entrega.

Escuchemos, entonces, buena música. De esta manera nuestro universo cultural se ampliará y llegará a límites inimaginables, sabremos diferenciar unos ritmos de otros, aprenderemos sobre compositores y composiciones, disfrutaremos más los momentos y tendremos experiencias personales enriquecedoras, porque el arte es para eso: para enriquecer el espíritu.

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El éxito de José Mercé

Para muchos hablar del flamenco y de España es como un cliché, les molesta que se hagan estas asociaciones mentales y que, en apariencia, todo lo demás se deseche. Pero realmente no es así, simplemente se le da valor a una manifestación artística que merece su crédito y que indisolublemente está ligada a España. ¿De qué otra forma sería?

Por supuesto que hablar en España de cantaores es como hablar de religión en el Vaticano, hay mucho que decir y muchos artistas a los que mencionar, por eso ningún texto como se escriba sobre el tema es completo y todo lo abarcador que puede ser la realidad misma.

No obstante, en el panorama del momento resaltan algunas voces, como la del cantaor José Mercé. Este artista es uno de los más exitosos del contexto actual español en cuanto a este tipo de expresión. Es cierto que la fama y las distinciones no lo son todo, pero la verdad es que al menos denotan cuánta popularidad tiene un artista.

Recientemente este cantaor, que ya integra las listas de los más conocidos del momento, lanzó el volumen 40 años de cante, un disco que recopila un grupo de obras reconocidas de este cantaor. Según la curaduría del mismo, el fonograma incluye las 50 obras más valiosas de este artista.

Este es un disco de incalculable valor musical porque en él está contemplada una obra nunca antes agrupada en un solo volumen. Es, en esencia, el trabajo más reconocido del artista.

El prestigio de Mercé es tanto hacia el exterior del país como hacia el interior, porque se da mucho que un artista es reconocido fuera e ignorado dentro, y al revés. Entre su reconocimiento nacional se encuentra premio que le otorgó la ciudad de Jerez en el año 2013. Y es que esta provincia fue la cuna de este cantaor.

Y es inevitable hablar de un músico sin mencionar su presencia en los aclamados premios Grammy Latinos. Mercé fue nominado en el año 2013 a varios de estos galardones. Esto, por supuesto, marcó mucho más la popularidad de este músico. Porque más allá del género que cultive un artista, lo que lo hace popular es otra cosa, es una manera de conectar con las personas que no todo el mundo tiene.

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Clásicos

Si bien ahora el mercado de la música se ha diversificado sobremanera y los modos de consumo han cambiado con respecto a unas décadas atrás, lo cierto es que no se puede olvidar que lo que escuchamos hoy es resultado de una larga tradición de música española.

Tal vez los más jóvenes, absorbidos por tanta modernidad, le hagan rechazo a estos temas que en otros tiempos salieron las victrolas para deleitar a nuestros padres o abuelos.

Pero la memoria es importante, no para hacer monumentos a lo antiguo por el simple hecho lógico de acumular años, sino porque de muchas de esas canciones semiolvidadas surgieron estilos, modos de cantar, maneras de enfrentarse a un escenario, y, a fin de cuentas, formas de colarse en el corazón de las personas.

En esa búsqueda de las raíces podemos encontrar un sinnúmero de listas que intentan recoger los más conocidos exponentes de la música española de todos los tiempos. Tanto las encuestas como las listas elaboradas por serios y severos especialistas corren el riesgo de cometer grandes errores y dejar fuera a quienes merecen un puesto. Ese es el problema de estas listas, que a veces son injustas, pero la memoria es traicionera a veces.

Una de las listas más llamativas la publicó El Economista. Si bien es un poco difuso este sistema de votación lo cierto es que aquí se encuentran canciones de todos los tiempos. Los primeros cinco temas musicales recogidos en esta lista son: En un Mundo Nuevo, de Karina; Europe´s living a Celebration, de Rosa; Bailar pegados, de Sergio Dalma, Vuelve conmigo, de Anabel Conde; y Eres tú, de Mocedades.

Probablemente muchas personas no estén de acuerdo con estas listas, porque claro está, los gustos individuales son muy diferentes y casi nunca coinciden estas enumeraciones con lo que creemos o deseamos.

Pero en sentido general estas listas tienen puntos positivos. En primer lugar propician la participación, es decir, que las personas se pueden involucrar y hacer que sus opiniones sean tomadas en cuenta. Y por otra parte es una manera de también de rescatar esos tesoros musicales que quedan guardados en el imaginario popular.

 

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Festivales españoles: reencuentros con la música

España es una de las principales plazas musicales de Europa. Si bien se ha hablado de la decadencia de estos eventos, lo cierto es que a pesar de la crisis, estos espectáculos han logrado sostenerse en el tiempo.

Se trata de eventos multitudinarios que agrupan a gran cantidad de jóvenes que llegan desde distintas regiones del país para disfrutar entre amigos de sus bandas favoritas. Estos festivales se caracterizan por convocar a famosos grupos y dj de todo el mundo.

Si bien es cierto que la crisis también ha impacto en la calidad de estos eventos, la verdad es que se han encontrado alternativas de producción para que estos certámenes sean rentables.

Los festivales de España son muy conocidos porque suelen funcionar muy bien. Además, muchos se celebran en playas, lo cual los hace mucho más atractivos.

Estos eventos suelen también muy útiles como fuentes de empleo, pues muchos jóvenes que no pueden costearse su estancia en estos certámenes participan como trabajadores, pues para la realización de estos eventos se abren convocatorias en las que se ofrecen puestos de trabajo que van desde las relaciones públicas hasta la venta de entradas.

Los festivales españoles son mucho más exitosos que las fiestas y aúnan a públicos diversos. No obstante, cada vez estos eventos se realizan más para personas muy jóvenes y los más veteranos se han visto desplazados de estos espacios que antes les pertenecían. Lo cierto es que esta focalización de público se debe en gran medida a un factor económico pues los más jóvenes suelen salir más de casa, o cual garantiza la venta de más entrada.

Este equilibrio entre la economía y el público es tal vez uno de los grandes retos de este tipo de fiestas.

Otros eventos han encontrado otras maneras de sobrevivir como ampliar las actividades y traspasar los simples conciertos para convertirse en espacios de arte más abarcadores. Esto es muy factible no solo para los organizadores de los festivales, sino también para el público asistente, que encuentra más variedad de opciones. Para los jóvenes artistas estos también son espacios para darse a conocer.

En fin, que más allá de la crisis, los festivales de música siguen siendo los escenarios que distinguen a España.

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La música como interpretación del mundo.

«El saber occidental intenta, desde hace veinticinco siglos, ver el mundo. No ha comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha. (…) hay que aprender a juzgar a una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiesta más que por sus estadísticas»

La música es un medio para percibir el mundo, un instrumento de conocimiento que incita a descifrar una forma sonora del saber. Una aproximación al estudio de la música debe intentar comprender la producción y reproducción de esta en relación con el proceso de desarrollo social, para ello debemos prestar especial interés al espíritu de la época.

El arte lleva la marca de su tiempo de ahí que sea necesario establecer una relación entre la música y el ámbito social, económico, político y cultural de cada sociedad, para poder conocer qué es lo que se intenta expresar mediante los sonidos de una determinada época.

Además, si no tenemos en cuenta la relación existente entre la música y los factores que influyen en la concepción de la sociedad, es imposible determinar cómo cambia el gusto musical dentro de una cultura, o explicar por qué se produce un mayor consumo de un tipo de música sobre los demás.

El arte de los sonidos es, desde hace siglos, un terreno intercultural. La música ha sido siempre una forma de expresión cultural de los pueblos y de las personas a través de la que se expresa la creatividad. La música es un arte, pero las manifestaciones musicales van unidas a las condiciones culturales, económicas, sociales e históricas de cada sociedad.

La música tiene como finalidad la expresión y creación de sentimientos, también la transmisión de ideas y de una cierta concepción del mundo. Dada esta presencia, han aparecido en la historia del pensamiento diferentes aproximaciones a esta expresión cultural, tratando de estudiar su papel en la sociedad, en la educación, el porqué de sus efectos, su poder y sus orígenes.

Pero el análisis de la música debe ir más allá. Algunos postulados nos enseñan que la música es clave para hacer comprensible la trama de las cosas, pues recurre a un mundo artificial para comprender la realidad y su acontecer.

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Instrumentos musicales típicos de España.

Gran variedad de instrumentos musicales acompañan la cultura española a lo largo de toda su geografía, caracterizando e identificando no solo la música popular de cada una de las regiones sino la tradición folclórica de las mismas.

Entre los instrumentos más representativos se encuentran:

Las castañuelas Ibicencas: se consideran entre las más grandes de España junto a las de las Islas Canarias, el sonido recuerda a un caballo trotando sobre un suelo duro. Confeccionadas de enebro, la parte plana tiene un hueco para la resonancia y el separador, elaborado de una madera de poco espesor permite adaptar la castañuela a la mano. Suelen tocarse cuando se baila o para acompañar la música.

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Tambor: es un instrumento de percusión formado por una caja de forma cilíndrica, hueca y cubierta en sus dos bases con membranas de piel estirada, se toca con dos palillos. Es un instrumento popular de muchas comunidades, pero destaca su papel fundamental en las celebraciones de Semana Santa en Aragón. La tradición dice que se comienza a tocar el Jueves Santo o el Viernes Santo y el estruendo acompañado de los bombos no cesa hasta el Sábado Santo.

Nunut: es un tubo hueco o caña al que se une una membrana tensa. Esta membrana puede ser de papel de fumar, piel de cebolla o la última capa de la misma caña que le sirve de soporte. Al cantar, la vibración sobre la membrana produce un sonido característico, modificando el sonido original de la voz. Es muy conocido en toda España como Mirlitón y usado fundamentalmente para los carnavales.

Timple canario: es un instrumento de cuerda punteada, es el más pequeño de la familia de las guitarras. Originario de la isla de Lanzarote, se caracteriza por tener la caja de resonancia más abombada y larga. Se fabrica combinando varias maderas y tiene 5 cuerdas, aunque también en la isla de Tenerife se toca un timple de 4 cuerdas. Esta música se utiliza para acompañar parrandas o cantos de ronda.

Bandurria: es un instrumento de cuerda, con doce de ellas. Más pequeña que una guitarra, se toca con una púa. Acompaña coros y la música popular, es imprescindible en las tunas de las universidades.

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Todos estos, por mencionar algunos, constituyen exponentes no solo de cada región sino de la cultura española en general, la cual ha legado a otros pueblos sus tradiciones folclóricas.

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La guitarra eléctrica.

La música, una de las manifestaciones del arte más conocidas y preferidas por todo el mundo y a través de toda la historia, contando con géneros variados, e infinitos, donde el uso de ciertos instrumentos musicales se hace imprescindible.

La guitarra eléctrica, un instrumento que data de principios del siglo XX, revolucionó el cómo hacer música hacia los años 30, contando con gran impacto en la historia y evolución de la música. La guitarra eléctrica nació como una incertidumbre musical de los jazzistas, género bien difundido en esos años, con el objetivo de amplificar sonidos. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de producir una gran variedad de sonidos y estilos, muy utilizado en la actualidad, alcanzando gran desarrollo y existiendo disimiles diseños.

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La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerdas de metal capaces de convertir vibraciones en señales eléctricas para ser amplificadas y procesadas. Utilizando el principio de inducción electromagnética para lograrlo.

Como todo instrumento cuenta con partes fundamentales, dentro de las que se desatacan:

  • El mástil, que es una pieza longitudinal de madera, que brinda soporte al diapasón y a las cuerdas.
  • El clavijero,  usado para cambiar la tensión de las cuerdas, hasta lograr la deseada, interviniendo directamente en la afinación del instrumento.
  • Ceja, sirve de apoyo a las cuerdas.
  • Diapasón, donde van insertados los trastes.
  • Trastes, son barras metálicas transversales. Encargadas de producir las notas musicales.
  • El alma, varilla metálica que l mantiene recto el mástil, equilibrando la tensión de las cuerdas.
  • El cuerpo es, de las partes de la guitarra eléctrica, la más importante pues precisa su forma. Siendo una masa de madera sólida, en la cual están alojados todos los dispositivos electrónicos y el cableado. Al ser la parte más grande, es la que produce mayor resonancia y por tanto la que más influye en el sonido de la guitarra, además la que define los modelos.
  • El puente, punto de fijación de las cuerdas junto con los clavijeros, apoyadas las cuerdas. Los puentes con movilidad tienen de una barra mediante la cual  se produce un efecto muy usado en los solos de Rock y Heavy Metal.

 

Este instrumento ha ganado gran prestigio en la actualidad, existiendo disímiles festivales por todo el mundo y figuras únicas de gran talento que han puesto al instrumento en lo más alto de la pirámide musical.

 

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La música y la sociedad actual.

musica-en-el-mundoLa música, la más incorpórea de las artes, ligada a las funciones superiores del espíritu, juega un papel fundamental en toda cultura.

La importancia de la música ha tenido, en los diferentes aspectos sociales, a lo largo de la historia, un lugar privilegiado, en todas las culturas y civilizaciones, formándose o influenciándose las mismas a través de ella.

La música, con su gran influencia social, ha sido utilizada desde siempre para potenciar conductas sociales, ya sean la violencia o la paz, el dormir o el despertar, estimular o concentrar, dependiendo siempre, del tipo de música que sea y lo temas que aborde.

La música es un gran instrumento de manipulación y masificación, que determina conductas, valores, opiniones, ídolos, modelos de comportamiento, creando grupos con los mismos gustos y preferencias musicales.

Sin dudas, la sociedad actual es una sociedad cosmopolita musicalmente hablando, la variedad es inmensa, el amplio acceso a la información, a la publicidad, a las nuevas tecnologías, hacen de ella hoy, uno de los factores más influyentes en la sociedad y el comportamiento social en sí.

La relación académica entre música y sociedad ha tendido a considerar la parte musical como accesoria a una identidad. La música es expresión de una identidad social.

Hoy, se considerada que las audiencias musicales masivas son producto de una manipulación ideológica de las industrias culturales, con el único ánimo de vender sus productos.

La música se ha revelado como un mecanismo de creación de identidades, que no ha sido estudiado de una manera específica y abundante, sino sólo en sus contornos, en donde el rock posee un lugar privilegiado debido a las conductas de comportamiento que generalmente trae asociado.

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El lenguaje musical, en tanto discurso social, es un mecanismo que crea identidades.

Las identidades socio musicales poseen características específicas en su sentido de pertenencia, grado de compromiso, relación con la alteridad, presentación pública, memoria histórica, espacios sociales y prácticas colectivas, que denotan una clara definición de identidad, generándose a través de preferencias por géneros musicales

La preferencia musical se ha convertido, así, en el fundamento productor de algunas identidades sociales que han trascendido la moda y lo transitorio.